Donderdagmiddag in de Beursschouwburg

Twee vroege dertigers die naast hun solocarrière ruimte maken voor kamermuziek: de tijd waarin het kiezen was voor het een of het ander is gelukkig voorbij. Beethovens variaties op een thema van Mozart zijn een speels spel van vraag en antwoord tussen Tamino (een fijne Cédric Tiberghien) en Papageno (heldere, warme klanken van Christian Poltéra). Ging het bij Beethoven om een spel, dan is het bij Debussy bittere ernst: de gebaldheid van zijn Sonate voor cello en piano vormt een enorme uitdaging. Een eerste dramatisch hoogtepunt komt er al heel vroeg maar het duurt wat voor we Tiberghien en Poltéra ook samen tot hun muzikaal hoogtepunt horen komen. Wat hen vervolgens zeer goed lukt: met respect voor elkaar nemen ze het juiste volume in voor de rol die hen is toebedeeld. Op intelligente wijze verklanken ze de Debussy’s droefheid, terwijl bij Kurt Weill – zijn jeugdige sonate is dé verrassing van het programma – het echte spelplezier losbarst. Alert spelen piano en cello op elkaar in en vloeien de klanken samen zoals dat in de beste kamermuziek moet gebeuren. L. V.

Geike & Co, woensdagavond in het Paleis voor Schone Kunsten

Een bont programma, maar géén fusion. Waarvan akte. Werd de som meer dan de delen in een avond die voor elk wat wils beloofde? Sophie Karthäuser scoorde met haar sopraan een half register hoger dan de verstek gevende Alicia Nafé. Haar klaterende stem overtuigde moeiteloos in liederen van Mozart, Schubert en een stuk of wat Fransen. Gek genoeg was zij in deze klassieke context de vreemde eend in de bijt. Want wat volgde, was wel zeer verscheiden. Goddelijke Geike met de gouden stem betrad het podium in een tenue dat het midden hield tussen een avondjurk en een trainingspak. Uit haar lichaamstaal sprak ontzag voor de klassiek geschoolde begeleiders, maar muzikaal was een en ander te gekunsteld om te overtuigen. Met zijn aura van latin lover pakte Gabriel Rios moeiteloos de zaal in. Verbazend toch hoe hij met een paar woorden het publiek op zijn hand kreeg. Girls in Hawaii charmeerde met ontwapenend naïeve songs, maar woog muzikaal te licht om een blijvende indruk te maken. Dit concert had iets van een gereedschapskist. Vol handige vakjes waarin ieder wel wat moois kon vinden. Alleen jammer dat die vakjes niet met elkaar in verbinding stonden. GdH

À propos du Quatuor Aviv, ce mercredi midi, au Beurs : « Nous sommes spécialement venus de Liège pour assister au concert. Le fait est que nous sommes des néophytes en musique classique, mais cela n’a pas empêché que beaucoup apprécié la performance des artistes, en particulier dans le Beethoven. » Maude et Martin, étudiants

« Je suis pianiste mais j’apprécie la littérature de quatuor autant que celle de piano. C’était du très grand art. » Tomoko Mukaiyama, pianiste

Mardi soir au BOZAR

Ceux qui s’attendaient à du rock ’n’ roll et à des riffs de guitare électrique en auront été pour leurs frais. L’eau a manifestement coulé sous les ponts depuis les Vivaldi pétaradant du début des années ’90. Mais le Giardino Armonico s’est-il embourgeoisé pour autant ? On est d’emblée sous le charme d’un raffinement sonore exceptionnel qu’aurait rendu inaudible une conduite plus musclée. Les violons se répondent de manière quasi concertante sur le rythme rond et pesé du continuo, mélangeant intimement leurs timbres dans un camaïeu de couleurs d’une sensualité infinie. Se dégage aussi de leur identité une vocalité tout opératique qui sert d’écrin aux lamenti d’une Bernarda Fink souveraine, d’une honnêteté absolue, poignante et jouant de ses subtiles inflexions vocales pour iriser l’ensemble d’émotion. Celle-ci aurait pu par contre être davantage tendue et construite par l’orchestre si le programme dédié aux larmes de la Vierge ne s’était pas cantonné au mode mineur et à des nuances en demi-teintes qui finissent par éroder son énergie aujourd’hui introvertie. (Txt: X. F., Photo: D.L.)

À propos de la mezzo Bernarda Fink, mardi soir : « Enfin une femme authentique. C’est incroyable que dans le showbiz cela existe encore. Quelle émotion ! » B. S.

Maandagavond in de Beurschouwburg
Joodse muziek in de Beursschouwburg? Wie op zoek was naar sektarische geneugten voor ingewijden of de klezmerklanken waar de Beurs vroeger in grossierde, was eraan voor de moeite. Want behalve de afkomst van de muzikanten en een woordje Hebreeuws links of rechts was er weinig of niets ‘joods’ aan dit concert. Winter Family nam bezit van het podium en het belendende café met bevreemdende teksten, gebracht in een mengeling van zang en declamatie, en de McCoy Tyner-achtige ritmische patronen van een pianist die soms overschakelde op bezwerend harmonium. Nu eens lieflijk, dan weer dreigend, maar altijd van een schroeiende intensiteit. Nadien verkasten we naar de Gouden Zaal voor een kennismaking met Ziv Braha. Zonder een woord te zeggen begon de boomlange luitspeler met handen als kolenschoppen aan een bloedstollend Bach-recital. Na het luidruchtige vertrek van enkele verdwaalde concertgangers, duidelijk niet opgewassen tegen zoveel intimistische verfijning, ging de stoïcijnse reus onverdroten voort met de moedwillige betovering van achterblijvers. Met een minzame glimlach stuurde hij ons uitgeteld de nacht in. (GdH)

Lundi soir, au Palais des Beaux-Arts

Valery Gergiev dans du contemporain hermétique. Il a beau être l’un des plus grands chefs de notre époque, une telle affiche avait persuadé certains observateurs – votre serviteur en premier – avoir enfin trouvé là un reproche à formuler à l’encontre du maître russe. Une attente décidément bien vaine, car c’était oublier toute la magie qui opère à travers ses doigts frétillants. Tout commence par une symphonie d’Ustvolskaya, sorte de grand crescendo de sept notes martelées jusqu’à l’angoisse. La seconde partie était elle occupée par la seule Symphonie n° 6 de Silvestrov, plage contemplative de 50 minutes qui aurait pu paraître longue sans la capacité de Gergiev à maintenir la méditation de bout en bout. Comme si le chef russe se retrouvait totalement envahi par l’idéal du compositeur ukrainien. Entre les deux pièces contemporaines : le célébrissime Concerto pour violon de Tchaïkovski, emmené par un Sergej Krylov (également en récital ce mardi midi) à la virtuosité d’une justesse adorable. Hier soir, la Russie nous montrait ce qu’elle a de meilleur à offrir : une poésie rêveuse, librement partagée. (Txt:F.B.) (photo: V.S.)

een enthousiaste luisteraar.

En cas de concert, l’avantage de la Grand-Place sur un terrain de foot, c’est la solution de repli par temps de drache nationale. On ne saura donc jamais comment sonne le Chœur de l’Académie de Sainte-Cécile, directement dépêché par Dieu de Rome, en cori spezzati se répondant de balcon de l’Hôtel de Ville à balcon de la Maison du Roi. On sait par contre la magie incongrue qu’il allait susciter sur le public des navetteurs dans le rotonde de la Galerie Ravenstein, un an jour pour jour après que le Brussels Philharmonic (VRO) y eut donné une mémorable Cinquième symphonie de Tchaïkovski. Voir ce chœur multicentenaire chanter là Ich bin der Welt abhanden gekommen, le chant du cygne de Gustav Mahler, (bon, à l’italienne, au trot d’un petit allegretto, avec sforzando final…), était du meilleur augure pour la batterie des concerts de clôture du KlaraFestival, ce vendredi 12 septembre à l’heure de pointe, dans les métros, les gares et à Brussels Airport. Mention spéciale pour la chorale de Belgacom (sponsor oblige…) qui lui aura donné la réplique, avec moins de moyens sans doute, mais tout autant de conviction. (txt: X. F. photo: V.S.)

« J’aimerais beaucoup jouer ce concerto de Busoni. Il est d’une virtuosité redoutable, mais je pense qu’il renferme pas mal de choses intéressantes. » Severin Von Eckerstein, pianiste

« Je ne comprends pas très bien où Busoni veut en venir avec son concerto. J’ai même cru qu’il s’agissait d’une œuvre de circonstance à la gloire de Mussolini. Il y a un déséquilibre certain entre la partie soliste et le chœur qui n’intervient qu’à la fin. » Philippe De Wolf, chroniqueur à Musiq’3